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Movida Flamenca Con Mirabrás

jueves, 21 de junio de 2012 - Publicado por Tintoretto Barquisimeto en 18:28
Fotografía Bernardo Artigas - Tintoretto Barquisimeto
Tintoretto Barquisimeto estuvo presente en una de las noches de cierre de año del Ballet Mirabrás, a puro ritmo de flamenco. El Teatro Juares fue el escenario que brindó a los integrantes del Mirabrás presentar las variaciones del mencionado estilo de danza los días 19 y 20 de Junio del 2012 a las 7.00pm.

Hubo mucha asistencia de público, se puede decir que presenciamos un lleno total, todos esperando ansiosos el inicio de la gala, y al momento de apagar las luces quedaron atentos al comienzo.

El estilo de la presentación era una muestra del avance de las alumnas en sus clases de flamenco, desde las pequeñas hasta las más grandes hicieron gala de su aprendizaje. Las más pequeñas tenían buen oído musical y las nociones de flamenco ya se les nota, sobre todo en los movimientos de las manos y brazos. A medida que fueron presentando los números, aumentaban los niveles de dificultad en cuanto a zapateos, movimientos corporales y actitudes. Cada pieza tenia una característica un tanto diferente a la otra, en todas se quería demostrar el desarrollo de las pequeñas.
Fotografía Bernardo Artigas - Tintoretto Barquisimeto
Las ultimas piezas fueron excelentes, mucha fuerza y determinación en los taconeos, las bailadoras con buen porte y elegancia. Sin hablar de una solista que ejecutó una excelente variación, poseía condiciones admirables y habilidad para el flamenco.

En lineas generales presenciamos una buena muestra del desarrollo de las bailadoras, la gala se tuvo ese enfoque, sin embargo quedamos con ganas de ver más, más espectáculo.

Las escuelas de danza en nuestro estado deben enfocarse en romper paradigmas, y ofrecerles a las personas espacios culturales donde la gente se envuelva en sus historias y sea un escape a la cotidianidad. Las galas de las escuelas de danza siempre han tenido como objetivo mostrar a los familiares el desarrollo de los alumnos en cada arte, sin embargo también deben existir espectáculos de alto nivel dirigidos a todas las personas con mensajes, criticas acerca de historias de la ciudad, de historias de personajes o de simplemente vivencias que contar. En fin, espectáculos para el disfrute de la sociedad, que ayudarán a que la cultura se mantenga viva en cada hogar y persona.


¡Tenemos excelentes profesionales de la danza en Venezuela, vamos a romper las fronteras y ofrecer cultura a todos los rincones de las ciudades! :)


Fotografía Bernardo Artigas - Tintoretto Barquisimeto

Los Majestuosos Valses Venezolanos.

sábado, 17 de marzo de 2012 - Publicado por Tintoretto Barquisimeto en 19:23
El Vals venezolano es un ritmo musical bailable, que ha estado en nuestra cultura después de la Guerra de Independencia. De los bailes de salón que fueron introducidos en Venezuela durante el siglo XIX, el vals ha sido uno de los que ha tenido mayor arraigo y difusión.

Aunque no se puede definir una fecha exacta para la llegada del vals a Venezuela, es seguro que ya para mediados de ese siglo ya estaba presente en la escritura musical del país

http://www.flickr.com/photos/leslyadelayla/3780252256/
El Vals venezolano consiste en una manifestación musical derivada de un baile popular austríaco, conocido como ländler. Es considerado como el estilo que simboliza momentos que van desde el amor al desamor, así como situaciones autóctonas de los pueblos, como por ejemplo las faenas.

Nuestro vals es conocido como "vals popular", utiliza para su ejecución los instrumentos típicos de cada región venezolana, siendo cultivado mayormente en los Andes y en la región centro-occidental de Venezuela. En la región andina, el violín y la bandola son instrumentos solistas, acompañados de la guitarratriple y cuatro. En Lara se ejecuta con violín, mandolina, cuatro y guitarra. Ambos tipos de vals son muy diferentes y cada uno posee una belleza propia.
  
El Vals en Venezuela se ha convertido en una de las formas musicales más importantes, siendo sus características especiales las partes contrastantes dentro de la pieza, donde suele haber una suave introducción, luego partes o secciones más melódicas, que contrastan con otras, más rítmicas.

Las academias que practican la danza nacionalista, por lo general exponen también muestras de valses venezolanos. Los bailarines de este estilo generalmente poseen movimientos sutiles y delicados.

Estilo de mucha historia en Venezuela, con grandes exponentes musicales y una huella importante en nuestra cultura.

IMPORTANTE: Nos mudamos a una nueva web, visítanos ahora en www.tintorettodance.com.

Éxito De Los Talleres De La Escuela De Tango Kambalache

lunes, 12 de marzo de 2012 - Publicado por Tintoretto Barquisimeto en 17:20
Fotografía de la Escuela de Tango Kambalache
Kambalache Escuela de Tango y la Dirección de Cultura de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA) cierran con oro el ciclo de sus talleres de iniciación al Tango, titulados “Descubre y siente la conexión mágica del abrazo del tango”, fueron días donde los participantes tuvieron la oportunidad de aprender en forma muy pedagógica los tiempos del tango, los primeros pasos, el control de peso, la conexión entre los bailarines y importancia del abrazo. Enfatizaron las diferencias entre los estilos: tango y milonga, así como la historia de cada uno de ellos.

Fotografia de la Escuela de Tango Kambalache
La intención de esta escuela con estos talleres gratuitos es impartir las nociones del tango a los seguidores larenses, y darles de esta forma la oportunidad de continuar en dicho estilo en su escuela a aquellos que finalmente se enamoren del mismo.

Tintoretto Barquisimeto estuvo en el ultimo taller del día 11/03/2012 junto a la Academia de Danza Arte, Movimiento y Escena, algunas otras escuelas del estado Lara y Portuguesa, y algunos bailadores que llegaron al taller por curiosidad de aprender este estilo aunque sólo sea por hobbie. Todos pudimos disfrutar de la empatia y conocimiento de los profesores German y Linda, así como del resto del equipo de la escuela.


Bailamos Milongas y al finalizar el taller pudimos disfrutar de una exhibición de Tango de salón y de escenario que nos brindaron los profesores.

Fotografía de la Escuela de Tango Kambalache
El día 18 de Marzo, se estará realizando una Milonga para los participantes de los talleres en el salón principal de Apucla en Cabudare, con una colaboración de 50BsF. En dicho evento social los participantes podrán sentir lo que significa estar en una Milonga y además bailar lo aprendido en sus talleres.

Si deseas contactar a esta escuela de Tango, puedes realizarlo a través del correo  kambalachetango@gmail.com y en facebook como Tango Kambalache, ellos se encuentran por ahora en la dirección de Cultura de la UCLA por lo que también lo podrán encontrar informacion de ellos allí.

¡Viva el arte y la danza! ¡Éxitos Kambalache!

¡Comienza La Fiesta De Los Tambores Venezolanos!

domingo, 4 de marzo de 2012 - Publicado por Tintoretto Barquisimeto en 10:52
Nuestra cultura es bastante rica y diversa, en cada estado de Venezuela hay una serie de manifestaciones culturales que le dan ese toque de riqueza por ser tener costumbres diferentes, desde Calipsos en el Sur de Venezuela hasta los tambores coreanos del norte de nuestro país, el venezolano está muy orgulloso de esta diversidad y la vive en forma sin igual.

Ballet ARTMOESC Barquisimeto
Fotógrafo Bernardo Artigas
Siendo importante de resaltar que la mayoría de nuestras manifestaciones están ligadas a cultos religiosos, queremos detallar a los golpes de tambor en Venezuela, el cual es un ejemplo de este tipo de manifestación, ya que además de ser una de las más alegres y fuertes de nuestra cultura, se han popularizado como un género musical de diversión que están ligados al culto a San Juan y San Pedro. Esta música se ha concentrado en la costa, específicamente desde el céntrico estado Miranda hasta el occidental estado Yaracuy.

En las Fiestas de San Pedro y San Juan se concentra la mayor parte de la herencia musical africana en la cultura venezolana. Con algunas excepciones, la música que se ejecuta para la adoración de estos santos, es igual en toda la región costera en términos de ritmo y melodía, aunque existen diferencias en cuanto a los instrumentos y el baile. Por ejemplo uno de los ritmos más lentos es denominado Sangueo y generalmente se baila luego de los cantos de sirena que se realiza al santo luego de pedirle permiso para bailarlo.

http://www.iconosdevenezuela.com/?p=3254
También existen los tambores de la costa aragueña, cuyo instrumento principal son los palos y cumacos, los golpes no tienen una duración fija y su extensión está determinada por el ánimo de músicos y bailadores. El tambor coreano es muy singular y sus movimientos son más que todo de caderas ejecutando un vaivén muy característico. Tenemos el tambor oriental que es el más típico de todos, pues la influencia africana en esta zona es muy alta, allí podrán ver que la mayoría de las personas son muy conocedoras de esta danza pues es allí es donde están sus raíces culturales.

En Barquisimeto, la  mayoría de las academias de Danza Nacionalista ejecutan este alegre estilo, y aunque no es típico de esta región, hay bailarines que desarrollan el mismo tal cual como si fueran oriundos del oriente de nuestro país. ¡Eso es de admirar!

En Tintoretto Barquisimeto, nos encanta resaltar la cultura venezolana y así poder mantenerlos informados acerca de la misma, ya que todos los venezolanos somos responsables por mantener en alto nuestras raíces tanto dentro como fuera de nuestro país.

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¡Es Nuestra! La Danza Nacionalista.

martes, 7 de febrero de 2012 - Publicado por Tintoretto Barquisimeto en 12:18
¿Quién no conoce a nuestra maestra Yolanda Moreno? ¿Qué venezolano no ha escuchado el término de Danza Nacionalista?

Fotografía Bernardo Artigas
Ballet ArtMoEsc
La Danza Nacionalista nace de la necesidad de obtener un patrón y una calidad estética que permitan adaptar las danzas populares o folklóricas venezolanas a las exigencias de la escena. Su propósito inmediato fue la creación de una danza teatral venezolana de aceptación y validez internacional. Ese género no existía y comenzó a aparecer a partir de 1950, cuando se crea el movimiento que se llamó el "Retablo de Maravillas", cuya historia puedes ver en profundidad en este enlace

Tras un período de evolución ininterrumpido de 15 años aproximadamente, el Retablo de Maravillas alcanza sus características predominantes a partir de 1965 cuando Yolanda Moreno asume la Dirección de Danzas Venezuela.

La Danza Nacionalista es creativa, porque requiere la obra de un artista o coreógrafo que incorpore iniciativa, técnica y dominio coreográfico a fin de lograr la exaltación del tema original. 

Es elaborada, ya que su producción supone elaboración de vestuarios, utilería, escenografias y un proceso complejo de creación en que intervienen factores diversos: literarios, investigativos, escénicos, libretos, musicalización, canto y otros más.

Fotografía de Bernardo Artigas
Ballet ArtMoEsc
La Danza Nacionalista nos ha brindado un recurso moderno de expresión nacional, ya que preserva los temas folklóricos mediante un recurso de expresión ajustado a los cambios que siempre traen los nuevos tiempos.

En cada estado de Venezuela numerosas escuelas de danza practican  con gran pasión esta hermosa danza, con argumentos históricos e investigativos que exaltan la cultura de su región ó de cualquier otro estado diferente al oriundo. En el estado Lara, se resaltan las academias de mucho peso histórico como lo son Danzas Terepaima y la academia Arte y Cultura, quienes han dejado semillero en la nueva generación de escuelas como la Academia Arte, Movimiento y Escena, Danzas Altagracia, Frontino Danza, Ensamble Larense, entre muchas más.

En Tintoretto Barquisimeto apoyamos la gestion de estas academias y todas las que se encuentran a nivel nacional.

¡Esto es sentir nacional, es nuestra gran Danza Nacionalista!


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Ronny Vasquez, Joven Solista De Aragua.

viernes, 27 de enero de 2012 - Publicado por Tintoretto Barquisimeto en 13:29
Tintoretto Barquisimeto, les trae una entrevista singular que realizamos a un personaje joven de la danza venezolana, él es Ronny Vasquez, ganador del Festival Internacional de Jóvenes Solistas en Danza del 2010, efectuado en Guanare - Estado Portuguesa en ese mismo año.
Así se describe nuestra figura de la danza:

Fuente: Compañia de Danza Corpustempo
"Me llamo Ronny Vásquez, tengo 22 años de edad, nací y vivo en la ciudad de Maracay en el Estado Aragua. Desde pequeño siempre me he caracterizado por ser emprendedor, crear mi proyecto de vida e ir alcanzando cada una de mis metas planteadas, razón por la cual me causa gran satisfacción. Considero que nací para bailar, pues desde que tengo memoria me ha apasionado, es por ello que a mis 18 años de edad decidí ejecutar ese don que Dios me regaló y entrar de lleno en el mundo de la Danza sin dejar a un lado mi vida laboral, actualmente soy T.S.U. en Ciencias Fiscales, trabajo como analista de contabilidad y soy bailarín activo en el género contemporáneo y neoclásico”.

Para conocer un poco más a Ronny, le realizamos las siguientes preguntas, vamos a ver que más pudimos conocer de él:
Años en el mundo de la Danza: “El 20 de Enero cumplí 4 años como bailarín profesional.”
Tus experiencias más significativas en la Danza: “A pesar del poco tiempo que tengo en el mundo de la danza considero que han sido muchas, entre ellas conocer algunas ciudades del país, crear lazos de amistades gracias a los encuentros y festivales que nos brinda la danza, viajar a Nigeria en una gira donde fue la primera vez que salí del país y por supuesto el haber ganado el Festival Internacional Jóvenes Solistas en Danza 2010.”
Personajes venezolanos a quien admiras: “A la maestra Yolanda Moreno, pues siendo mujer logró revolucionar nuestra cultura imponiendo la danza nacionalista.”
Estilo de danza venezolana que más te gusta bailar: “En particular me considero un bailarín integral, ya que actualmente ejecuto la danza contemporánea y neoclásica, pero la danza nacionalista fue quien me abrió las puertas a este mundo maravilloso, así que siempre la admiraré, respetaré y ejecutaré, por todas las maravillas que nos ofrece en cuanto a nuestras raíces, tradiciones y folklore, donde entre otros particularmente me encanta bailar los tambores de la costa, joropo y tonadas.”
Experiencia en el Festival Jóvenes Solistas en Danza:
“¡Wao!, es una gran experiencia que llevo y seguiré llevando guardada por toda mi vida, considero que el festival permitió en mi un crecimiento tanto en lo personal como en lo artístico, pues fueron 6 meses de arduo trabajo y preparación,  significando una valiosa satisfacción ya que fue una de las metas que me propuse a pesar de tener 2 años bailando cuando gané, pero eso no impidió que lo lograra, pudo más la disciplina, constancia, y el deseo de alcanzar lo que me había propuesto, todo por supuesto con la ayuda de Dios quien siempre está allí, así como también a la Compañía de Danzas Corpustempo y mi gran amigo, coreógrafo y director Rafael Perdomo quien me permitió descubrir las condiciones que tenía para lograrlo, con la ayuda de mi maestra de ballet Linda Jelambi, mis profesores de teatro, Víctor Guzmán, Leonardo Castillo, Luis Torrealba, mi pareja de baile Marianny Mogollón quienes pudimos tener una química maravillosa, donde logré aprender mucho de ella,  y todos aquellas personas del medio que con sus aportes hicieron que el Festival Jóvenes Solistas en Danza me dejara una hermosa huella, logrando el 1er Lugar Solista Masculino, 2do Lugar Coreografía Profesional y 3er Lugar Solista Femenino.”

www.katopa.com
¿Qué prefieres ser coreógrafo ó bailarín?: Prefiero a ambos, en estos 4 años otra de las experiencias que me ha dado la danza es ser coreógrafo, donde logré ganar el 1er lugar en el Festival Nacional de Danza Warina de Oro realizado el pasado 29 de Octubre en el Estado Barinas con la participación de Danzas Rafael Urdaneta del Estado Carabobo, por supuesto no es fácil pero con una constante preparación, investigación y buena argumentación se puede llegar a crear maravillas. Esta es la etapa en la cual se debe compartir todos los conocimientos que como bailarín he adquirido, así que esto significa un ciclo donde siempre existirá la preparación y el constante aprendizaje.”

Avances desde tu punto de vista de la Danza en Venezuela: “Considero que la Danza en general al pasar de los años va evolucionando y adaptándose a los cambios sociales, sin dejar atrás sus fundamentos, sus argumentos, sus justificaciones, hoy en día podemos observar en nuestro país que la danza ha brindado opciones y herramientas para que aquel o aquella que sienta pasión pueda aprender y ejecutarla para contribuir con la cultura.”

Una frase para animar a aquellas personas que desean bailar: “Nunca es tarde para aprender, lo importante es tener el deseo y mente positiva de que lograrás lo que te propongas.”
Este joven bailarín pertenece a la Compañía de Danzas Corpustempo, ubicada en La Casa de la Cultura de Maracay, bajo la dirección de Rafael Perdomo, Contacto: 0412-647.14.42.
Siempre es gratificante realizar una parada para ver que piensan nuestros personajes de la danza, que son el motor del desarrollo que está teniendo nuestra cultura. En Tintoretto Barquisimeto nos sentimos muy orgullosos de personajes como Ronny y esperamos que su talento sea apoyado como el de todos los exponentes de la danza.
A Ronny muchas gracias por el tiempo dedicado para realizar su parada y darnos un espacio en su día a día.
¡Viva el arte!

Expresión Libre Con La Danza Contemporánea

lunes, 16 de enero de 2012 - Publicado por Tintoretto Barquisimeto en 14:07
El desarrollo de la danza en Venezuela ha permitido que los bailarines sean integrales y uno de los estilos más practicados por ellos es la danza contemporánea, inicialmente por aquellos balletistas que quisieron ir un poco más allá en cuanto a la libertad de movimiento. Luego se unieron todos los bailarines del resto de los estilos, colaborando así con el mencionado desarrollo de nuestra cultura.


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Este  tipo de expresión artística  está basado en la técnica del ballet clásico, pero conlleva menor rigidez de movimientos. Surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Sus formas muestran lo bonito y lo feo de la vida, se trabaja en el suelo y en caídas, sus coreografías se basan en ideas y sentimientos, y el cuerpo del bailarín puede pesar o medir lo que sea mientras sea fuerte y flexible.

Así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte.

Personas que han estudiado la historia de esta danza indican lo siguiente, y les adelanto, me gustó mucho:  "Los orígenes del movimiento datan de finales del siglo XIX cuando cuatro bailarines sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. Los estadounidenses Loie Fuller e Isadora Duncan influyeron mucho en Europa, mientras que los europeos Rudolf Von Laban y Mary Wigman marcaron a los estadounidenses.

Fuller trabajo en la transformación de su cuerpo en una flor o una mariposa. Ella explotó la capacidad de las nuevas tecnologías, al bailar en una nube de seda iluminada por los nuevos sistemas eléctricos de la iluminación teatral. 

Duncan utilizó los ideales del antiguo arte griego para inspirar formas más naturales de danza. Duncan utilizó el cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional. 

El hungaro Rudolf von Laban creó la labanotación, el cual es un análisis científico del movimiento humano. Esta notación geométrica enseñaba como al estirarse o agacharse, el cuerpo se ajustaba en un espacio (como el Vetruvian Man de Da Vinci). Se sigue utilizando para estudiar y enseñar danza contemporánea. 

Una de sus asistentes, Mary Wigman, consolidó la autonomía de la danza como una forma de arte, trabajando con el silencio y con apoyos mínimos. Frecuentemente exploraba el lado oscuro de la naturaleza humana sujeta por las fuerzas universales" (Fuente <http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/danzacontemporanea.htm)

www.capeziodance.com
En el extracto anterior, se evidencia el deseo de buscar una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico,  a través de una mezcla de estilos, llegando incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se dice que en la danza contemporánea, hoy en día, "todo vale".


www.capeziodance.com

Para sus clases no hace falta ser rígidos en cuanto a implementos, ya que la libertad llega inclusive a este punto, lo que si puedes cuidar es de usar zapatillas para bailar descalzos, ya que es una forma de cuidar tus pies y puedas bailar sin molestias. Un ejemplo de este tipo de calzados es las footundeez de Capezio, también hay varios modelos como las Half-Sole Sandasol, las Pirouette y las Full Body footUndeez, todas marca Capezio.

El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando actúa conscientemente con gestos mímicos en la vida cotidiana o en el ámbito artístico; así como en la danza contemporánea. Si no sabías lo interesante que era este tipo de danza puedes ver las características de expresión que posee, así que atrévete a hacer por lo menos una clase, verás que no lo dejarás.


El Flamenco, Alegría y Pasión

domingo, 18 de diciembre de 2011 - Publicado por Tintoretto Barquisimeto en 23:30
    En mi vida había visto danza mas precisa y enérgica, el gran flamenco. Es un total desborde de pasión, fuerza, energía y entrega.

    Para aprender flamenco, como en otras manifestaciones artísticas, son necesarios dos ingredientes: Alma y técnica, y esto no resulta una meta fácil cuando consideramos que el flamenco es muy rico y complicado.

    Existen más de 50 "Palos" del flamenco. Cada "Palo" tienen su propio ritmo, su propia armonía y en caso de que sea un palo bailable, cada cual se interpretará con una danza diferente . Un "Palo" se define como cada estilo de Flamenco que existe.

    Quisiera compartir con ustedes unos estilos ó Palos alegres, como lo son las Bulerías, las Jotas y Sevillanas, la diferencias entre los 3 están basadas en las técnicas, estilos de zapateos y la música, mientras que la principal característica similar es la alegría y lo movidos que son para la cultura española.

    Las Bulerías son un palo bullicioso, fiestero y alegre del flamenco. Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado compás que se presta mas que otros cantos al jaleo y las palmas. Ver una exposición de Bulerías es muy emocionante por la interpretación que le dan los bailadores. Para una muestra vean el siguiente video de Sara Barás, importante exponente del flamenco, y sabrán de lo que les hablo:

    Sara Barás - Soleá por Bulerias

    La Jota  es una danza definida como representación escénica en España, ella se canta y se baila acompañándose de castañuelas y los intérpretes suelen ir vestidos con trajes regionales. Este estilo de flamenco es muy particular y autóctono. Hace un tiempo tuve la oportunidad de conocer  parte de la región Extremeña de España a través de una gira de Danza, y pude ver como en cada pueblo que visité los niños, damas, caballeros, jóvenes y adultos bailaban la Jota característica de cada uno, fue una sensación muy agradable, pues lo hacían porque es su cultura y mantenerla es una costumbre que no dejan perder.
    Por ultimo, las grandes Sevillanas, es el baile folclórico más popular y más conocido en España, pudiéndose diferenciar entre bailes rápidos o lentos. Las sevillanas se suele bailar por pareja, salvo excepciones y experimentales combinaciones donde el baile lo ejecuta una formación de más de dos personas al mismo tiempo, al son de las cuatro coplas en que se divide la sevillana.

    En el tema de vestuarios, el flamenco requiere de artículos esenciales como unos buenos tacones y una falda acorde a la pieza. Capezio posee una línea de calzados de tacón que pudieran adaptarse a este estilo, lo importante es que tengan buen tacón para sonidos secos. Asimismo, en cuestión de vestimenta Capezio y Sansha tienen faldas, leotards y vestidos que siguen la línea de esta danza.

    En Barquisimeto la movida de flamenco está bastante avanzada, es admirable ver presentaciones del Ballet Sacromonte, Danzas Granada, Flamenkos, entre  otros, donde representan muy bien los estilos de flamenco, son bailarines con pasión y lo reflejan en las tablas. Ver que estilos como estén impulsándose con gran auge en la cultura dancística del venezolano no puede ser otra cosa que beneficio, ya que sus exponentes pueden desarrollar la versatilidad de ejecutar cualquier tipo de danza además de la nacionalista.

    ¡Olé para todos los exponentes de este maravilloso estilo de Danza!

Hip hop, Corriente Cultural

lunes, 5 de diciembre de 2011 - Publicado por Tintoretto Barquisimeto en 14:10

tibchris / Flickr
El mundo de la Danza ha venido evolucionando a un ritmo sin pausa, desde sus inicios cuando nuestros antepasados expresaban sus sentidos religiosos a través de danzas en honor a sus Dioses, hasta la actualidad donde el ser humano puede convertirse en un bailarín por instinto natural y ejecutar el estilo de su preferencia para expresar cualquier sentimiento que estamos acostumbrados a vivir diariamente, ya que es una movida netamente de pasión, de cultura y expresión.

Soy una bailarina de varios estilos de danza y pienso que cada día es importante no cerrar las puertas a nuevos conocimientos. En la ultima generación he visto que los bailes urbanos han cobrado vida importante, donde lo autóctono de la vida diaria del joven se resalta,  bailar para anhelar la libertad creativa y expresiva sin recurrir a la violencia, comunicar a través de movimientos acrobáticos y retadores que es una generación atrevida y capaz de girar al mundo 180 grados, solo con la finalidad de vivir en un mundo donde entre los seres humanos seamos mas escuchados sin represiones.

Esta corriente cultural se ha visto representada a través del Hip hop, conocido como the New style, definirlo es difícil porque siempre  entra la duda si el concepto debe limitarse al género dancístico o a lo que se ha dado por llamar la cultura del Hip-Hop.

Su esencia radica en no recurrir a la violencia aunque el contexto exterior así lo sea, ese era el pensamiento de sus impulsores, cuando cansados de tanta droga y agresión, deciden buscar otros medios alternativos para canalizar la energía negativa de la calle y desarrollan la práctica del Breakdance, en el cual en lugar de enfrentarse con cuchillos, las pandillas comenzaron a competir a través del baile, para ganar el respeto de los demás en su territorio, esto aminoró la violencia pero no la ha destruido por completo.

Este baile acrobático proviene de la tradición africana, con bailarines alrededor como una especie de cuerpo de baile y un solista en el medio, quien se encarga de ejecutar las piruetas y movimientos más característicos, tales como el Moonwalking (Caminando en la luna), Electric Boggie (el bailarín se mueve como si recibiera descargas eléctricas), Poppin (Sacudidas del cuerpo), Egyptian (movimientos que imitaban la antigua cultura egipcia), The Robot (El Robot), entre otros.

sekundo / Flickr
Actualmente, se puede afirmar que el Hip-Hop transformó la cultura popular del mundo. A través de los años ha buscado transformar la energía negativa en algo positivo, creando confianza en su estilo más tranquilo y menos violento.

Los implementos  para ejecutar este estilo debe ser muy cómodo, el vestuario de acuerdo a tu personalidad, los colores a tu gusto y ropa ligera. El calzado en su mayoría es especial para que ejecutes los pasos en forma segura y brindan libertad de movimiento en el pie al bailar. Las marcas de danza pioneras en el jazz y urbano están siendo Capezio y Sansha, con modelos propios para ejecutar el hip hop en escena y durante ensayos, más aun Sansha posee la línea Skazz que se identifica mucho mejor con esta corriente cultural. En Tintoretto te los ofrecemos, así como la asesoría de selección de acuerdo a tus preferencias en lo urbano.

Soy partidaria de no cerrar las puertas a nuevos conocimientos, así que te invito a unirte a esta movida cultural para que tu integralidad como bailarín crezca un poco mas, hará que sueltes tu cuerpo y que domines nuevos movimientos que inconscientemente te ayudarán a mejorar tus habilidades artísticas, y lo mejor de todo, disfrutando de la libertad y originalidad del llamado New Style.